Everything You Need To Know To Find The Best Full Round Sculpture

Freestanding sculptures provide remarkable opportunities for spatial design, yet not all works take full advantage of this. Many archaic pieces were crafted to be appreciated from a limited number of fixed viewpoints. Conversely, 16世纪的风格雕塑艺术家们则特别强调自由观赏的全方位可视性。吉安博罗尼亚的《萨宾女性的强夺》例如，迫使观众得走动多围观，从而理解其空间构造。该作品没有固定的主要视角；其形态围绕着中心轴线展开，随着观者的移动，弯曲的运动逐渐呈现出来。亨利·摩尔和其他20世纪雕塑家创作的作品大多并不关注这种运动，亦不适合从某一固定位置观看。相反，它们是自由设计的多向形式结构，空间中开敞、穿透和扩展，使观者通过雕塑的内部看到了全方位的构造。大多数构造性雕塑在空间中布局自由，招唤观者从各个方向进行观看。在许多情况下，观众能够真正穿越和走过它们。

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自由站立的雕塑与地面或底座之间的接触方式至关重要。例如，躺着的人物可能实际上是一个横向的浮雕，它与地面平面融合，似乎根植于地面，仿如岩石突起。其他一些雕塑，包括某些卧像，似乎设计得像是独立于其底座而存在。还有些则悬空于地面之上。最完全自由的雕塑是那些没有底座的作品，可以被提起、转动，并在手中全方位观看，类似于小小的根付（用于将小袋或手包固定在和服腰带上的甲木、象牙或金属的小配件）。当然，大型雕塑不能以这种方式被拾起，但它可以设计得让观者想到它是一个脱离的、独立的物体，没有固定的底座，四面设计。

与墙壁或类似背景相靠近或置于壁龛中的雕塑，可以算作是全方位且独立的，因为它并没有像浮雕那样附着在其背景上；但它并不具备完全自由雕塑的空间独立性，亦不打算从各个角度进行观赏。它必须以清晰的形式结构和其主题的性质及意义在有限的前视范围内被理解。因此，雕塑的形式通常主要是在横向而非纵深方向上展开。希腊的山墙雕塑很好的展示了这一方法：构图在一个垂直于观者视线的平面上展开，从正面完全可理解。17世纪的巴洛克雕刻家，尤其是贝尔尼尼，采用了截然不同的方法。尽管有些人偏爱一个连贯的正面视角，无论多么生动，贝尔尼尼以其创作（例如《阿波罗与达芙妮》）而著称，其叙事细节在观众围绕作品移动时逐渐显露，从后面开始。

作为一种艺术形式，雕塑是西方艺术中最广泛、多样且令人惊奇的形式之一。从古希腊的宏伟人物雕塑到当代艺术的抽象雕塑，从史前文明的雕塑到20世纪的动感雕塑、雕塑花园和集装箱作品，雕塑艺术的种类繁多。

如果您对此感兴趣，这其中有很多知识需要了解。艺术史已经发展出多种雕塑风格、表现形式和巨大的多样性，因此，您一定会对此产生兴趣。

无论是意大利文艺复兴的自然主义风格还是现代与当代艺术的发现物，我们相信您会发现一些值得关注的内容。

在此，我们将为您提供关于三维艺术作品的详细信息。我们将展示这一艺术形式的历史，从古代到现代艺术。我们将向你展示一些杰出的作品和责任艺术创作的雕塑家。

当然，我们还会告诉您在世界各地欣赏最高水平作品的地方，无论是街道和广场的公共艺术，还是封存于艺术博物馆中的作品。

因此，请准备好，放松心情，因为正如我们所说的，这其中有很多需要了解。

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雕塑的历史

我们所知的雕塑历史起源于上旧石器时代，其中小型具象雕塑被称为“狮人”，估计已有四万年历史。

从德国洞穴中发现的这个旧石器时代的雕像，到美索不达米亚的雕塑、希腊化雕塑和罗马艺术、罗曼式和哥特式浮雕及建筑雕塑，再到19世纪，雕塑主导了许多主题。

这些主题中最重要的是宗教、精神和仪式。艺术界最著名的一些形象——古埃及的大狮身人面像、希腊和罗马雕塑中的神像、罗曼式和哥特艺术中的雕刻和浮雕，如沙特尔大教堂——都是本质上宗教偶像。它们只是由有钱的委托人（即教会）创造。

直到高文艺复兴时期，雕塑与宗教的联系才真正被打破。虽然像米开朗基罗、唐纳泰罗和达芬奇这样的雕塑家在14世纪到16世纪期间使用宗教意象，雕塑逐渐关注于解剖准确且自然主义的表现。

这种转变改变了雕塑的历史。从巴洛克和洛可可，再到新古典主义直至现代主义，雕塑的重点在于以再现的视角准确刻画形式。

尽管奥古斯特·罗丹是促使现代雕塑转变的重要艺术家，但康斯坦丁·布兰库西则为这一艺术形式提供了需要的灵感，使其摆脱了写实。

他的抽象雕塑为当代雕塑铺平了道路，提醒人们绘画和雕塑不需要都是具象的。

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最著名的雕塑家

人们总是对最重要、最具影响力和最著名的雕塑家感兴趣。实际上，历史上有很多这样的人。

然而，需要记住的一点是，正如艺术历史学家所言，在艺术历史的大部分时间里，我们并不专注于画家、雕塑家和作家的名字，如同现在这样。

来自古代文明的最早雕塑——经典时期的艺术以及古代文明的艺术都并不被视为个人表达的模式，而更像是一种社会活动，具有纪念性质。

因此，一些我们拥有的最著名雕塑，比如用猛犸象的牙制作的国际象棋棋子，美索不达米亚的古艺术以及在古老教堂上发现的高浮雕，都是无法归属到任何个人的。因为“著名雕塑家”这一类别自然遗漏了一部分人。

直到文艺复兴时期，雕塑，包括其它视觉艺术，才通过个体化的视角得以考量。像贝尔维努托·切利尼、达芬奇和米开朗基罗的名字，与一些最美丽的雕塑作品紧密相连。

然而，即便是这些艺术家也并非单独工作。在他们各自的雕塑作坊中，他们有许多助手、学生和观察者。因此，雕塑的创作总是一个协作任务.

当然，雕塑的历史只记住了这些名字，就像记住了贾恩·洛伦佐·贝尔尼尼、安东尼奥·卡诺瓦、巴勃罗·毕加索、奥古斯特·罗丹、亨利·摩尔、马塞尔·杜尚等人的名字。

这些人的视野是如此影响深远。然而，将这一艺术历史仅限于这些著名名字确实不公平，遗漏了所有对其进步作出贡献的人。

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他们的一些最著名的雕塑作品。

如果说这就是雕塑史上最著名的名字，那么最著名的雕塑作品又是什么呢？

这真是毫无疑问复杂的事。因为正如我们之前提到的，雕塑并不是仅仅一种艺术，如同小说。实际上，雕塑就像绘画，拥有各种不同的功能。

雕塑不仅仅是米开朗基罗的《大卫》或罗丹的《思想者》——它们力求上的为艺术而艺术，一个和谐美丽的小作品。

更确切地说，雕塑是装饰性的。它理想化。它是宗教和仪式的。它受到权力的购买并服务于政治目的。它展示了谁拥有大量财富。

雕塑的各种不同功能构成了其丰富性，而一些最著名的雕塑与艺术无关。

其中一些最著名的雕塑，您可能会立即想到。比如自由女神像、里约的基督救世主、拉什莫尔山、大埃及的狮身人面像，抑或特莱维喷泉。

这些艺术作品从最早到现代之所以著名，不是因为艺术的美丽（也许后者例外），而是与其所代表的价值、权力和理念相关。因此，自由女神像更多地被人们熟知，是因为它所象征的美国自由的理念。

这些作品，真正成为家喻户晓的雕塑，就是那些庞大的公共艺术作品。与这类文化、经济和家庭权力紧密相关的作品，其它作品并不具备相同的机会。

人们更可能知道的是什么？亨利·摩尔的革新性雕像，还是里约的著名雕塑？康斯坦丁·布兰库西的颠覆性作品，或温斯顿·丘吉尔的雕塑？

声望不是雕塑所一切。

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不同形式的雕塑。

与任何领域一样，关于雕塑有诸多不同的术语需要学习。

雕塑花园与雕塑公园有何不同？什么是浮雕与全方位雕塑？什么是动感雕塑、声音雕塑和土地艺术？

至关重要的是，我们如何区分历史上不同艺术运动和风格的众多形式？

要适当地回答这些问题，您需要深入的知识或带有清晰解释的详尽术语表。顺便提一下，您可以在我们关于不同类型雕塑的扩展文章中找到这样的信息。

但让我们以诗人T.S.艾略特的话为依据，艺术史是一种传统与个性才能之间的持续紧张关系。如果一个雕塑家以完全个性化的风格工作，那么没有人会真正理解他或她所追求的。如果那位雕塑家建立在过去的雕塑家作品的基础之上，观众便会拥有了解这些不同理念和风格的知识和参考点。

因此，雕塑的不同风格在看似独创的同时，实际上总是建立在先前运动和风格之上。

以米开朗基罗为例。他的作品被认为是文艺复兴雕塑的巅峰可在，他是建立在唐纳泰罗、布鲁内列斯基、尼科拉和乔万尼·皮萨诺的观点和技法之上。

罗丹也同样被认为是完全具革新性的艺术家。然而，他的作品是对当时新古典主义和浪漫主义风格的反思与发展。

这是真正新雕塑风格的诞生，不仅仅是纯粹的灵感。

观赏雕塑系列的最佳地点。

最后，我们来谈谈找到最佳雕塑的好地方。在全球范围内，有博物馆收藏着精美绝伦的雕塑。然而，有些博物馆的效果显著优于其他的。

不妨从罗马和佛罗伦萨开始。这些城市是意大利文艺复兴的发源地，前者同时也是古代晚期的中心。这些意大利城市宛如活生生的博物馆.

然后去纽约，古根海姆博物馆、大都会艺术博物馆以及现代艺术博物馆，将给您带来无与伦比的视觉冲击，展出的艺术品品类繁多。

接下来是巴黎和伦敦，这两国的首都因殖民历史而收藏了全世界的珍宝。

如果您想要了解更多信息，请访问我们的网页Full Round Sculpture。